martes, 20 de agosto de 2013

Rihanna - Pon De Replay (2005)

De manera instantánea me enamoré de esta canción cuando la escuché por primera vez hace 8 años. Pensé por alguna razón que se trataba de un grupo de chicas, además el nombre Rihanna, cuando lo vi en las listas de popularidad me sonaba más a grupo que a una solista. La cosa es que luego de mucho tiempo no disfrutaba tanto de una fusión dance pop con dancehall con saborcito hip hop y onda medio caribeña como la de "Pon de Replay", el hit debut de la que con el tiempo y enorme marketing se convertiría en una de más famosas y versátiles artistas femeninas del pop del nuevo milenio.






En Lengua Bajan (idioma de Barbados de donde Rihanna es oriunda) "Pon De Replay" significa "Ponlo otra vez" en este caso, pedirle al DJ que vuelva a tocar determinada canción. El sonido del album "Music Of The Sun", el primero en la carrera de la cantante, fue olvidado para próximas producciones, aunque por ahí la onda dancehall reggae se colaría un poquito aunque sea en singles como "Rude Boy" (2009) o "Man Down" (2011). "Pon De Replay" con su alegría, su gran gancho bailable y melódico y su espíritu recontra fiestero sigue siendo la canción de Rihanna que me provoca una sonrisa instantánea a penas entra a sonar esa arrasadora percusión.

domingo, 18 de agosto de 2013

Sting - If You Love Somebody Set Them Free (1985)

Vamos Sting! Tú puedes!! Y vaya que pudo! En 1985 Gordon Mathew Thomas Sumner a.k.a. Sting lanzó su carta de presentación como solista luego del notorio rompimiento del trío The Police que él lideraba. Si bien no la recuerdo haber escuchado cuando salió, si recuerdo saber que le gustaba a mi hermano, y recuerdo saber que logró ser un hit, y hacia finales de los 80's ya mis oidos habían sido testigos del encanto de "If You Love Somebody Set Them Free" a través de la radio y la televisión.






"If you need somebody
Call my name
If you want someone
You can do the same
If you want to keep something precious
You got to lock it up and throw away the key
You want to hold onto your possession
Don't ever think about me..."


El primer sencillo del disco debut en solitario "The Dream Of The Blue Turtles" alcanzó la 3ra ubicación en el chart de EEUU y fue interpretado en vivo en los Brit Awards de 1995 por Sting junto con la banda M People, Heather Smalls como vocalista principal más un coro gospel de 100 voces. La influencia soul y el espíritu de libertad del tema lo hacen uno de mis favoritos en cuanto a la carrera de Sting, quien dice haber compuesto la canción como 'antídoto' a "Every Breath You Take" (futuro post).

sábado, 17 de agosto de 2013

Madonna - This Used To Be My Playground (1992)

Durante la era de oro de mis días de radiofan (entrando a mis estudios de secundaria), cuando el 'American Top 40' era ÉL programa a sintonizar en la programación de Radio Miraflores mientras el resto de radios pop peruanas estaban envueltas más que nada en las producciones made in Televisa, los estrenos del anglopop los conocía al instante, como en el caso de esta balada inesperada de Madonna, que siguiendo los pasos de "Crazy For You" 7 años antes (futuro post) alcanzaba el #1 en 1992 con esta íntima y nostálgica "This Used To Be My Playground".




"I can see your face
In our secret place
You're not just a memory
Say goodbye to yesterday
Those are words I'll never say..."

Hace unos meses recién vi poco más de media hora de la peli "A League Of Their Own" (con Madonna, Rossie O'Donnell, Geena Davis y Tom Hanks) de donde sale esta canción que a pesar de ser muy querida por muchos fans de Madge, nunca, ni de bromita siquiera ha sido interpretada en vivo y para empeorar aún las cosas, tampoco ha sido incluida en ninguno de sus compilatorios recientes (audio o video) a parte del "Something To Remember" (1995). ¿Cuales serán las razones? Sólo Madonna sabrá, solo puedo decir que entre "Oh Father" y este "This Used To Be My Playground" por lo menos en ese entonces, a mis 12 años, sentí que la diva pop normalmente calculadora y cuasi magnate también quería demostrar tener su corazoncito.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Cheryl Lynn - Got To Be Real (1978)

Una de las canciones más ilustrativas del encanto sin par del r&b fusionado con la música disco y mejor aún si talentos del pop rock como David Foster y David Paich (Toto) se unen a producir con cariño y genio a una voz joven talentosa e imponente como la de la entonces nueva artista Cheryl Lynn. De hecho, yo ya decía. 'dónde he escuchado este intro...¿?' a cada rato que aquí en Perú en 1993 sonaba "El Tiburón", fusión esta vez de merengue y hip hop que sampleaba la famosa parte inicial de este inolvidable e incomparable clásico de la música bailable "Got To Be Real".






Versión single:




Un famoso programa norteamericano llamado "The Gong Show" lanzó a esta califoniana al estrellato luego de una presentación con calificación perfecta por el jurado. El album "Cheryl Lynn" fue un hit con el sencillo "Got To Be Real" pegando fuerte tanto en radio como en las discotecas. Luego de su participación en el album debut de Toto (futuro post: 'Georgy Porgy') y de colaboraciones con otros artistas como Luther Vandross, la carrera de Cheryl Lynn fue poco a poco quedando sin mucho combustible, lamentablemente. "Got To Be Real" sin embargo, sigue siendo reclamadísima a la hora del uso de samples ("I'll Do 4 U" de Father MC, "El Tiburón" de Proyecto Uno) o reversionada en disco o en vivo por artistas como Mariah Carey, Patti LaBelle, Mary J. Blige y algunas otras divas más.

martes, 13 de agosto de 2013

Sonique - It Feels So Good (2000)

Una de las canciones dance que más me cautivaron de la década de los 2000, aunque en realidad fue lanzada primero en 1998 sin que muchos le dieran bola. DJ Sonique había puesto su voz en singles de Bass-O-Matic (proyecto noventero de William Orbit) y la agrupación S'Express y decidió quitarse la etiqueta de 'DJ' para probar como cantante solista.







Fue con "It Feels So Good" canción dance pop trance que con la encantadora interpretación vocal de Sonique logró convertirse en la canción dance más vendida del Reino Unido durante la década pasada (#1 allí) y alcanzar el puesto #8 en el Hot 100 norteamericano. Allí es cuando la llego a conocer, ya que apareció en esos brevísimos resumenes del Top 10 Billboard, esta vez ya en CNN en español (canal 2 de Perú ya no le iba al asunto) y pude grabarla en cassette del gran programa de Diana García 'Tú, Yo y Mis Discos' en Telestereo.

domingo, 11 de agosto de 2013

America - Sister Golden Hair (1975)

¿De qué trata "Sister Golden Hair"? ¿Qué quiere decir eso de 'Hermana Cabellos de Oro"? Bueno, como siempre, las especulaciones han ido y venido, y se ha debatido sobre que si le canta a una mujer que en realidad ve como hermana, que si es a una monja, que si la 'sister golden hair' es en realidad un 'brother'...En fin, disfruten a continuación de esta versión en vivo y continuamos más abajo con algunos datos más del último #1 del grupo America en los charts.





En studio:




No. 1 en Junio de 1975 en USA, "Sister Golden Hair" es una bonita canción con pinceladas de country y con un arreglo de guitarra notoriamente inspirado en "My Sweet Lord" de George Harrison, con una estilo de composición que al parecer se originó por la admiración de su compositor Gerry Beckley por el cantautor Jackson Browne. El grupo ha dejado que el mundo interprete el significado de la canción, aunque perece tratarse de nada en particular o mejor dicho, nada más allá de Beckley inspirándose en su hermana. America es uno de mis grupos favoritos de rock suave y melódico de los 70's y "Sister Golden Hair" con lo archi difundida que ha sido mientras era yo niño en los 80's, sigue estando presente en mis playlists. Pronto aún más favoritas personales de America en mi SOUNDtrack.

jueves, 8 de agosto de 2013

Duran Duran - Notorious (1987)

"Notorious" fue el nombre del primer sencillo que Duran Duran lanzó del su album "Notorious" en 1987. Cambiando el dance pop de sintetizadores a un sonido más colgado del funk, "Notorious", el single, indicaba un avance a un album que dejó un poco aturdidos a los fans de la anterior versión del grupo, que además tuvo que lidiar con el abandono en ese momento de Roger y Andy Taylor por diferencias en la dirección musical del grupo.






Desde que salió en 1987 el tema "Notorious" ha sido una de mis favoritas de Duran Duran por su sonido medio retro funk disco que con la gran ayuda del siempre 'resuelvelo todo' Nile Rodgers (de Chic) en la guitarra y la producción del single, alcanzó el top 10 en USA (#2) y en UK aunque posteriores singles del album no tuvieron la misma suerte. Por ahí ha de andar el cassette Maxell chrome en donde la capturé de radio Studio 92 (allá por 1993 en su programa 'Billboard, Año por Año').

martes, 6 de agosto de 2013

Kanye West - Through The Wire (2004)

Fue la primera vez que escuché a Kanye West con la siguiente canción, en una época renaciente para el hip hop que estaba volviendo a ser creativo y a la vez notablemente mainstream, por ello, y como nunca antes, difundido a nivel mundial. Tras el éxito como productor y co-escritor de bombazos musicales de Ludacris, Alicia Keys, Jay-Z y otros más, West fue contratado por Roc-A-Fella Records (Jay-Z como firmante) para concretar su disco debut, el ahora clásico "The College Dropout". Aquí la canción que lo convirtió en el factor sorpresa del hip hop aprovechando un accidente casi fatal y convirtiéndolo en su mejor oportunidad.





Luego de un choque múltiple que sufrió manejando su auto al salir del estudio de grabaciones una madrugada de fines del 2002, su quijada tuvo que ser atada a su cara en cirugía reconstructiva. La cosa es que se atrevió a escribir y grabar una canción sobre este accidente cuando su quijada rota aún permanecía atada y esa voz saliendo de su boca aún semi cerrada es la que escuchamos en el rap de "Through The Wire" (a través de los alambres o ataduras) contándonos con humor y corazón todas las sensaciones provocadas por esta situación que definió el resto de su vida. Chaka Khan acelerada a no se cuantas revoluciones por minuto es la que se deja escuchar en el sample de su "Through The Fire" (1985) que sirve de coro en este hit de West que lo llevó por primera vez a los charts (#15 en el Hot 100 Billboard en el 2004).

sábado, 3 de agosto de 2013

R. Kelly And Public Announcement - She's Got That Vibe (1992)

Tuvieron que pasar 2 años para que me enterara quien caraj** cantaba esta canción que tanto me gustaba escuchar en los programas de música bailable de fin de semana de Radio Miraflores en 1992. Y es que eran programas nocturnos sin disc jockey, entre canciones sueltas y mezclas de lo actual en música pop, dance, r&b y hip hop. Recién a fines de 1994 cuando se relanzó este single, y llegó al #3 en el ranking del Reino Unido, supe que se llamaba R. Kelly (a quien recién había conocido meses atrás ese '94 con "Bump N' Grind") y que el título era "She's Got That Vibe". Recuerdo cuando la anunciaron en 'Ritmo', programa de la BBC de Londres para el público latino, y cuando la pusieron me quedé sonso, pues, ya había movido el cuerpito con esa canción 2 años antes. Tomada del disco "Born Into The 90's" el primero de R. Kelly junto con su entonces banda de apoyo Public Announcement.


 

viernes, 2 de agosto de 2013

Archie Bell & The Drells - Tighten Up (1968)

El distintivo de ser considerado uno de los primeros hits del funk, "Tighten Up" fue un sorpresivo y masivo éxito para Archie Bell & The Drells a fines de los 60's. Honestamente sorprendido me quedé hoy cuando revisando información sobre Archie Bell, me encontré con que es hermano mayor de Jerry Bell, vocalista principal de la agrupación r&b/funk Dazz Band (tendrán su post lueguito en mi blog). Recomendadísmo escuchar "Tighten Up" en auriculares, así escucharán a Bell ir presentando uno por uno los solos de batería, guitarra y órgano, al igual que van a poder sentir con mucha claridad las palmas que acompañan las exclamaciones en una muy cortita pero encantadora canción bailable, clásico r&b norteamericano. Fue #1 en el Hot 100 Billboard en 1968 y fue considerada la #265 en el ranking de las 500 más grandiosas canciones del rock de la revista 'Rolling Stone'.





En stereo para todxs ustedes (recomendado!):

jueves, 1 de agosto de 2013

Mari Trini - Yo No Soy Esa (1972)

Y si el mercado anglo tuvo a inicios de los 70's a Helen Reddy a viva voz proclamándose valiente y victoriosa por ser mujer con su "I Am Woman", para el público latino, la fuerza femenina y la irreverencia la enarboló Mari Trini. Esta mujer tuvo la oportunidad de ampliar su visión del mundo cuando a los 15 conoció Nicholas Ray (director de la peli "Rebelde Sin Causa" -"Rebel Without a Cause"- ) con quien viajó a Londres y pudo alternar con grandes como Roman Polanski, Paul McCartney y Marlen Dietrich. En 1971 luego de un exitoso LP titulado "Amores" (1970), lanza "Escúchame" que la llevaría a consagrarse con una clásica en nuestro idioma para las mujeres que no se conforman con ser el reflejo de lo que el marido quiere, "Yo No Soy Esa", es mi favorita de Mari Trini y me alegra ver este video en donde tanto se le ve disfrutando al interpretar su canción emblema para la teleaudiencia.